拍攝by齊敏
劍山也是我一直想嘗試的插花方式，之前曾經自己嘗試過，以為很簡單(根本亂插)，但其實還是有一定的眉角於其中，花疫室基礎專修II課程的第三堂課要來學劍山啦～
「劍山」最初的雛形可以追溯至清朝 沈復(號稱史上第一曬妻魔人)《浮生六記》的一段文字記載，文中描述：「銅片按釘向上，將花用鐵絲扎把，宜偏斜不可居中，宜枝疏葉清不可擁擠…」這大概就是東方插花時使用的固定物的前身。
※劍山尺寸和花藝鐵絲一樣，數字越小 尺寸越大
在劍山出現以前又是如何固定花枝呢？
1、葉束 
圖片擷取自kknews-元也花道
利用稻草捆樹成一把後剪切成特定長度，再將花枝插在稻草間的縫隙，除此也會利用細沙或是小石子來固定。
2、配木/留木 
圖片擷取自知乎-苏苏苏
在圓筒造型的花器中插花時，就得利用與內徑相合的「配木」，在瓶口內稍低之處，固定一根「Y」字的樹枝，花枝則是插作在「V」字的部分；這根固定用的樹枝又稱作「叉木」；由於樹枝要固定的相當牢固，所以對於切口的調整、角度的要求都是特別高，也特別需要熟練的技巧達成。
3、花留 
圖片擷取自臉書-究屋 Jiū Space，特別感謝引用
前面提到的劍山、葉束、配木等各式各樣的固定工具，在花道中其實都統稱為「花留」；「留」即停留，是個巧妙的用字，讓花材暫時停留，又隨時根據需求來挪動或變換姿勢。
江戶時期《生花早滿奈飛》裡便紀錄了許多不同類型的花留，例如「龜」、「銅錢」等含有寓意的造型，一般多屬於金屬、扁平的。
▼當天練習作品
上了課才知道原來使用劍山插作，花材又有不一樣的削剪法，如此就能夠讓花材不是只有直立的方式呈現；封面的照片是齊敏老師拍攝的，我覺得很有什麼展覽海報的滂薄感(哈哈哈)。
老師希望我們可以在課堂上多加練習不一樣的插作，當天要趕場看醫生的我，盡力的在一個小時內練習了一大一小的作品：奔放劍山＆內斂劍山；當天的我在當下沒有過多的考慮，依照花材本身的姿態去擺放在我覺得想要呈現的形與線
老師希望我們回家後能再做一個練習，每當要拍攝作業時，我家屁孩…總是在我拿起相機時就擋在作品前面(瞪)，真的很欠揍！
劍山的精神是一種通透、隨花而安。
現在的我就比較能夠領會日本花道的那種極簡感，學花之後，越來越能夠在適當的時候斷捨離，而不是貪心的想要把所有枝葉、分枝都一次插作進作品裡；就好像人與人之間，總是要保留一定的距離(尊重)，彼此間才能有空間能夠呼吸、能夠更流暢的交流下去～
打完收工。
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